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Emil Nolde (1867 – 1956)

Galeries nationales du Grand Palais

3 avenue du Général Eisenhower

Oltre 70 dipinti e circa 40 opere tra acquerelli, incisioni e disegni, in sezioni organizzate per temi ed in ordine cronologico

Fino al  19.01.2009

http://www.rmn.fr/Emil-Nolde

 

Se  state  progettando un viaggio a Parigi, non potete pensare di salire in aereo senza aver inserito nei vostri programmi una visita alla più grande retrospettiva che la capitale francese abbia mai tributato a  Emil Nolde, uno degli artisti più discussi ed  avversati dell’espressionismo tedesco,  insofferente ad ogni regola e convenzione, ricercatore instancabile  di una forma personale di rappresentazione della realtà e della natura,   “ 'Cos'e' legge in arte' Cos'e' arbitrio e licenza' Ogni artista autentico crea nuovi valori, nuove bellezze, e ne sorgono nuove leggi '', il pittore misticheggiante e drammatico per eccellenza, colui che avvertiva il respiro della natura, il suo moto primordiale, e voleva rappresentarlo.

 

 

 

 

Emil Nolde, pseudonimo di Emil Hansen, nacque  il 7 agosto 1867 nel villaggio tedesco di Nolde, vicino al confine con la Danimarca.  All’età di diciassette anni si avvicinò al disegno ornamentale lavorando in un mobilificio e  da quel momento la sua vita fu segnata da un progressivo avvicinarsi alla pittura che nel 1897 lo portò a dipingere la sua prima opera, I giganti della montagna. La sua storia artistica fu segnata da una ricerca continua sul colore e sulla forma che lo avvicinò ad artisti come Paul Gauguin e  Edvard Munch,  Vincent Van Gogh e James Ensor. 

Come fu per Gauguin, anche Nolde subì il fascino dell’esotico, ed intraprese  lunghi viaggi in Russia, Giappone, Cina e Nuova Guinea. La sua pittura non ne restò immune, e rispondendo alla necessità di mettere in risalto le forze primordiali del creato  divenne ancora più violenta, intrisa di colore steso a grandi pennellate, oramai privata quasi completamente del disegno. Durante il nazismo, nonostante la sua adesione al  Partito nazionalsocialista, rifiutò di mettersi al servizio dell’estetica voluta dal regime e per questo fu  pubblicamente diffamato e condannato come “artista degenerato”, ovvero appartenente alla entartete Kunst, termine usato per  etichettare l’arte che non rifletteva i valori ariani.  Gli fu  proibito di  dipingere, ma nonostante ciò gli riuscì di realizzare clandestinamente un migliaio di acquerelli.     Dopo la guerra fu riscoperto e rivalutato, e ad oggi è considerato uno dei maggiori rappresentati dell’espressionismo.